MADRE E HIJO, EL BUEN SENTIDO

Por omisión o exceso. Por mandatos inexcusables. Por deseos transmutados. Por envidia.
Por melancolía. Por duelos inconclusos. Las madres de algunos poetas tuvieron una impronta
en el estallido de la lengua que sus hijos erizaron.
Recordemos a Celan y el mandato materno de cristalizar su horror en la lengua de sus verdugos. Aceptación del destino que intentó eludir al escapar de los nazis y bajo el que sus padres fueron asesinados en los campos de concentración.
Hoy 15 de abril se cumple un nuevo aniversario de la muerte de César Vallejo.

Adelantado por su propia poesía, su final en Paris, teje alianza con esa madre que aparecía en numerosos poemas.

En el bello " El buen sentido" Vallejo la desviste, la coloca como la mujer de su padre
y se deja mirar por los ojos que perciben los años y el cansancio. Inversión de roles, no es la mirada suya sobre la cabeza llena de canas o las arrugas maternas. Es la madre entristecida

por el agobio existencial del hijo, que nota el paso implacable del tiempo y las penurias.

En el negativo de estas fotografías de instantes, podríamos citar las poetas y la forma que eligieron para hablar de sus hijos. Desde los poemas desvastadores de Sylvia Plath en Tres Mujeres (donde el horror a la maternidad se plasma en una subversión del supuesto instinto de crianza de la hembra) pasando por la militancia femenista de Adrienne Rich o la belleza mordaz de Casa de Cuervos de Blanca Varela.

Lilián Cámera

PROCESO SOBRE "CORRESPONDENCIAS" BAUDELAIRE

Los templos vivientes de la saturada naturaleza, pura y profunda, deja salir confusas palabras donde en realidad se esconden otras de tenebrosos ecos, encapsulados, no libres de verdad y confundidos por la tramposa claridad de una vasta noche de colores, sonidos y perfumes.
Los oboes son mas que dulces al ser también confusos triunfantes, enmascarados y silenciosos aullidos que sirven de prologo al juego seductor de la expansión de colores y aromas infinitos, corrompidos para transportar-nos hacia el templo de pilares vivientes en bosques simbólicos y familiares al que nos “corresponde” con su contemplación.
De allí la "correspondencia" entre el estado del espíritu y los sentidos a través de la naturaleza con sus colores y aromas; simple como el verde de las praderas, corrompido como el almizcle y el incienso pero no por eso menos bello que el ámbar, el benjuí y el seductor oboe con su transportación.
“Correspondencias” entre aquello mudo, lo natural y uno.
Lo mudo: se percibe ( a través del sentido ) y nos habla en el olor “rico y triunfante” del “ámbar almizclado y el incienso junto al benjuí”

“Las miradas familiares ya que allí estuve mil veces perdido en un bosque de símbolos que me contemplaba.
Enorgullecido de la belleza natural y expandido en los sentidos infinitos ”

(ver artículo completo)

Vanesa Aldunate

RIMBAUD: EL VERTIGO DE MIRAR

“La inflexión eterna de los momentos y el infinito de las matemáticas me impulsan por este mundo...” Poeta de la inmensidad, leer a Rimbaud es expandir el cuerpo. Su escala es sideral. Adjetivando magnitudes grandiosas, desafía la mirada y la arroja al vértigo.
“Conocido bastante. Los altos de la vida. ¡Oh rumores y visiones!. Partida hacia el afecto y el ruido nuevos” El vidente anuncia y sostiene su poesía en la proximidad de lo desconocido. Esta inminencia dota al ser de una tensión abierta: la metafísica en su máxima lucidez.
Rimbaud nos trae la guerra “de derecho o de fuerza, de lógica imprevista”. La guerra del Instante, la libre simultaneidad de un tiempo vertical (Bachelard) se alza contra la palabra encadenada. Hace herida.
“Tendiendo cuerdas de campanario a campanario” el poeta eleva su canto desenfrenado y baila. Invoca la pasión y su videncia: “La música sabia, falta a nuestro deseo”.

Liliana Piñeiro.

LA SUBVERSIÓN DEL MITO

Evita

¿Podría Eva Perón haber recibido de Lestat, el rutilante vampiro de la saga de Anne Rice el regalo de una eternidad ansiada?
¿Porqué no? Ya Perlonguer en sus relatos de "Evita Vive" la desacraliza rodeándola de travestis, chongos y prostitutas. En una operación montada para puntualizar su "potencial lumpen" dentro de una corte de personajes marginales, demuele el aire de santidad conferida por el aparato político.
El recorrido de su cuerpo embalsamado y silenciado a través de diferentes geografía y su sustracción a la corrupción de la muerte, bien podrían enlazarse con el ideario vampírico de los personajes de Rice.
Como poderoso miembro de los Bebedores de Sangre, no sería difícil imaginar a Evita recorriendo las noches y ejecutando su venganza en la elección de víctimas de las clases privilegiadas.
Adosarle una “compañera” de senda no infringiría la profunda fascinación que ha ejercido y ejerce a lo largo de la historia y que se evidencia en un reconocimiento que ha trascendido las fronteras nacionales.
(Ir al Cuento "Trueque")

Lilián Cámera

VISIONES DESESPERADAS

¿Porqué dejó de escribir Arthur Rimbaud después de habernos obsequiado con las páginas de la belleza más cruel y convulsiva? ¿Porqué lo dejó todo y desapareció en un olvido de tierras exóticas y labores de mercader?
¿Qué de sus visiones lo atormentó en tal modo que prefirió el exilio de la palabra y el resguardo de una corta vida de aventuras?
En la obra monumental " Dune", de Frank Herbert, un personaje tiene ribetes
Rimbaudianos que nos hacen pensar en la carga que despliega el oráculo para
el vidente. Paul Muad'dib, el Mesías de Dune, arrasado por sus visiones de una Jihad imparable, se interna ciego en el desierto, cual es la costumbre de la tribu y ¿perece? ...por lo menos comienza una leyenda que lo llevaría mucho mas allá de lo determinado por su presciencia.

Lilián Cámera

(Ver artículo completo)

PALABRAS COMO ARMAS DE MENTE

¿Que seria entonces el poeta?
¿Un fabricante de armas de la emoción o el enviado que distribuye pensamientos para ayudar a la raza a comprenderse en un marco inexplicable pero por lo menos apalabrado?
¿Enviados de Dios y el Diablo o constructores del exterminio?

Vanesa Aldunate

¿LO QUE EL OTRO QUIERE?

Frente a un poema, solemos escuchar pedidos de explicaciones, sostenidos por la pregunta fatal: “¿Qué quiso decir el autor?”. Como si sólo se tratase de curiosear acerca de lo que el otro quiere.
Pero ya se sabe (¿se sabe?) que en arte, lo hecho, hecho está.
¿Explicar un Rimbaud, un Celan, un Vallejo? ¿Explicar una Adrianne Rich, Pizarnik, Lispector? (Y tantos otros...) Para no hablar de la poesía en cine, pintura, música, escultura...
¿Explicar? Así como en geometría, las líneas asintóticas se acercan infinitamente a una curva sin tocarla jamás, así el lenguaje tropieza con sus límites para dar cuenta de lo inasible. Lo que nos abisma no se deja atrapar por el torpe juego de vocal y consonante, en su función comunicacional. Poesía mediante, sólo podemos acecharlo.
Desordenemos nuestras células y cantemos. Lo que resiste, expulsado por la corrección, nos interpela corporalmente.

Liliana Piñeiro.

EL MONSTRUO SIEMBRA

Cámera

“Aprenderás tal vez a vivir como el lobo vive, al acecho del hombre:
sea tuyo el cristal del espejo...” (1)
1

15 páginas de Heidegger sobre Zaratustra
En Virus dos mujeres corriendo un pasillo de tantos
nave bote castillo
maternidad matrimonio
el monstruo siembra propaga robotiza
sofisticado
artefacto tecnológico.

Urdimbre.

Ella quiso que el lobo la comiera
pero se quedó quieto mirando mirando.

¿Qué presentimiento de luna mutante
huele su hocico?
¿Que lo detiene en los bordes del sendero?

Espera.
Dentro de ella algo ha muerto
algo se descompone con un ruido
de papel apretado
pero no es tiempo aún
la mirada del lobo se silencia
sustancia de sí que orbita ese miedo.
(ver el poema completo)
Lilián Cámera

GOCE (SANTA TERESA)

Como deseo de Tí te posas acariciando mis devociones
siento todo mi cuerpo cargando la cruz de tu sexo
Mientras cruzo las piernas
faldas largas ocultas
aprieto contra mí misma y allí te siento
Quiero verte gozando frente a mi goce encubierto
Las espinas de tus ojos quietos
penetrando mis huecos
Soy como lluvia silenciosa se deja llevar por tu viento.
Sé que tienes un eterno secreto que disfrutas mirando
cuando la cruz de tu rostro llega hasta mí.
Sé que mis senos te absorbes
mi alma desnutres al verme gozarte.
Sé de tus manos encadenadas sutiles a la tentación.
Sé de tu deseo
y con rosario culposo puedo en velo de rezo sobarte.

Vanesa Aldunate

PAUL CELAN: EXCAVAR BAJO LA CORTEZA

¿Era imposible la poesía después de Auschwitz?. Paul Celan desmiente a Theodor Adorno en el idioma de los asesinos. En un único movimiento, el poeta soporta un “cuerpo a cuerpo” con la lengua alemana y la redime, posibilitando que “la escritura poética advenga, es decir, sea un acontecimiento que la marque” (Derrida).
En “Fuga de muerte”, su poema más conocido, voces en contrapunto dan cuenta del poder del verdugo y la degradación de sus semejantes. El cabello de sus mujeres es metáfora de tragedia. Con música de violines la masacre es refinada: la mayor espiritualidad acompaña la mayor atrocidad.
A partir de aquí, el poeta firma como testigo de una generación espantada, que guarda en su retina los cadáveres apilados frente a los hornos, el humo de un fuego innombrable. Las cenizas son rastro y escritura.

Liliana Piñeiro